鉴于本篇笔记图多干货多，所以不写引言这些废话了，直接进入正题。

一、PS入门

学绘画前先要熟悉软件。电脑端一般会选择ps和sai，由于ps功能更强、更规范，所以一般从ps入门。

我使用的ps是cc2018版，其他版本的功能都差不多（高版本会更新一些吊炸天的便捷功能，但对于绘画这种底层工作意义不大，所以什么版本都可以选）。

打开ps后，创建画布尺寸一般选择A4，背景选择白色。下面认识一下ps的几个工作区：

1.1 工具栏

PS工具栏：

画画常用的功能有：V移动、M框选、L套索、W快选、I吸色、B画画、E橡皮、G填充、涂抹、U形状。一般来说最最重要的是I吸色、B画画、E橡皮，几乎无时无刻都在用；V移动、M框选、G填充是每画完一个区域需要用一下；其余工具视情况而定。

1.2 图层

画一幅画需要开很多个图层：

每个图层管理一份独立的笔墨。当选中某一个图层时，绘画的笔墨只会留在该图层中，且只能对当前图层的笔墨进行删改，不会影响其他图层。

由于绘画的时候，经常需要对各种结构进行单独擦拭、修饰，为了防止误改到其他结构的内容，一般会把每个独立结构（例如头发、眼睛、嘴巴、脸型等）分到不同的图层进行保护。

1.3 菜单栏

菜单栏里有一些比较特殊的操作，一般来说不常用。但有些操作可以使绘画事半功倍：

最常用的是图像栏：

可以调整画面的整体颜色，包括饱和、对比、亮度、色调、曝光等等，同时也可以对画布进行拉伸裁剪；

其他常用的有图层栏和选择栏，图层蓝可以对图层进行栅格、合并、填充等操作，选择栏可以快速选择一些我们比较想勾选的区域。

1.4 笔触

在画布上右键可以激活笔触：

画笔的大小、硬度、形状都可以调整。绘画的时候几乎每换一根线条都需要微调一次，也很重要。

1.5 软件经验

快捷键：

右手握数位笔，左手就要放在键盘上准备按快捷键：

日积月累，熟能生巧。

二、线条

2.1 线条基础

二次元绘画中，线条是灵魂，线稿打完了 画面就完成一大半了。什么是好看的线稿呢：

那么如何画出好看的线条呢？勾线要快速、手稳，对于没勾好的线宁可ctrl+z也不要去描：

对于特别长的线可以尝试用两根短线去接，在接口需要用橡皮擦拭掉交接的痕迹；另一种办法是ctrl+t自由变形，将曲线变形至想要的形状（作弊但好用）。

2.2 线条闭塞

闭塞是投影中的一个小小的区域，是光难以达到的地方。如果学过图形学的话，闭塞本质上就是AO（环境光遮蔽）

少量的闭塞可以增强画面的立体感，但是闭塞画多了会让画面看起来非常脏，过犹不及！

三、临摹方法

临摹考察的是观察与对比能力，临摹的根本难点在于找参考位置，因此诞生了三种方法：

3.1 网格法

因为要临摹的对象实在太大了，一个大的方框并不能很好的提供参考，所以我们划分成网格（即多个小方框），这样我们可以精确地找出某个点或某个线在网格中的什么位置，从而进行更方便的临摹。

一般来说，我们先确定“整体”，即猫猫的外部轮廓；确定整体后，再去找细节上的参考，此时细节不仅可以参考网格的位置，也可以参考外部轮廓的位置，画起来就更精准了。

3.2 正负形

正负形就是根据临摹对象的轮廓将画面分割成两部分，每部分是一种“形”，物体的形可以由底色的形来衬托：

这种需要在脑海中将临摹对象和背景抽象成两种纯色，从而突出对轮廓的观察。

3.3 几何概括

因为临摹对象的形状往往很复杂，可能是由大量不规则曲线堆积而成。那么临摹之初可以将其概括成多个简单几何形状的拼合：

这样我们第一步可以先画一些几何形状来定位，当所有部位都定好位后，对这些简单的几何形状进行重构细化，由粗至细地完成临摹。

四、透视

作为学过图形学的人，透视的概念就不多说了，用一个词概括就是——近大远小。同时有几个名词需要解释一下：

视平线——与眼睛等高，与双眼平行。注意，人在抬头向上看、低头向下看的时候，视平线是不变的。

消失点——三维世界的两条平行线在二维透视下凝聚到一个点上。

透视线——三维世界物体的两条平行线的延长线。

接下来鉴别一下一点透视、二点透视和三点透视。

4.1 一点透视：

画面中左、右两边的平行线全部凝聚向中间的一点，此时图中只有一个消失点。

4.2 两点透视

画面中左、右两边的平行线向两边发散，在左侧可以找到一个凝聚的消失点，在右侧也可以找到一个凝聚的消失点。

4.3 三点透视

相比于两点透视，多加了一个“俯仰”的角度，从而在正上方或正下方能找到第三个透视点。

五、素描基础

这里我们画的都是“赛博素描”，指的是不需要用铅笔一笔一划去铺色，而是可以用ps中的大笔刷快速铺设。因此相比于纸笔素描，我们可以省略铅笔技法，直接学习光影规则。

5.1 三大面与五大调

受光照的物体上会呈现明显的明暗变化，这种明暗变化可以拆分成三大面——亮面，灰面，暗面：

如果继续细分，可以分为五大调——高光、灰部、明暗交界线、暗面、反光、（投影）：

最亮的一团是高光；正常受光面是灰面；背光处是暗面；在灰面和暗面之间会有一个明显的过渡，就是明暗交界线；在暗面底下会有一层因地面反光而被照亮的反光面；在地面上会有因物体遮挡而形成的阴影面。

5.2 球体素描画法

步骤如下：

1、根据主光源，定背景色调

2、勾勒出球体形状，然后铺设暗面颜色

3、用厚涂笔刷画高光亮面

4、根据主光源方向，勾勒出阴影形状

5、画出灰面，注意降低笔刷硬度，从而表现出明暗交界线

6、画反光面，注意反光面不要太大以至于覆盖了全部暗面，同时反光面的亮度不要超过亮面

7、加深暗面的颜色，从而强化明暗交界线，同时勾勒球体下方的闭塞

8、涂抹软阴影，距离球体越远的阴影边缘越虚化

5.3 正方体素描画法

1、根据主光源，定背景色调

2、根据透视，勾勒出正方体三个面的形状，分图层

3、对三个面铺设亮、灰、暗面颜色

4、根据主光源方向，勾勒出阴影形状

5、在暗面上涂一层反光面

6、在面与面之间的交接处涂抹一层明暗交界线，同时勾勒正方体下方的闭塞

7、柔化阴影

8、添加倒角、棱上凹坑、划痕等细节

5.4 多几何体素描画法

可以将画面分为多个独立的几何体去画，不过唯独需要注意的是——阴影可能会透射在几何体身上，因此需要追加一步在几何体面上铺设阴影面的步骤。